Aglaia    Aglaia - проект двух итальянских композиторов: Gino Fioravanti и Gianluigi Toso. Aglaia - это проект эмбиент музыки на основе постоянного поиска различных неявных, но существенных звуковых гармоник. Вся музыка создаётся только на двух синтезаторах, эффект «Эхо» выставляется на максимум..      read more

 Alio Die    Alio Die - если перевести эту фразу на английский язык, то результат выглядит мрачновато ;-) Но я уверен, что это означает что-то другое. Когда я искал название для своего музыкального проекта, мне на глаза попалась старая книга на латыни под названием "Alio Die". Мне понравилось это название. Что касается значения, то это переводится как "в другом месте день", это приветствие к лучшему времени. Как вы решили стать музыкантом? У вас есть музыкальное образование? Я учился в обычной школе, а вот музыке не учился никогда. Я заинтересовался ей позже, лет в 16. Тогда я слушал электронику и проекты "новой волны", такие как Depeche Mode и Tuxedomoon, а также много "готики". Потом я начал слушать менее известных исполнителей в эмбиент/этно стилистике. Я нашел интересной музыку Brian Eno, David Sylvian и Sky records, а также кое-что из раннего new-age… Но я был очарован и музыкой в стиле industrial - например, Throbbing Gristle, Coil, Nocturnal Emission, SPK, Lustmord, Vox Populi и многих других. Также я слушал музыку Robert Rich, Vidna Obmana, Jeff Grienke. Мне казалось, что их музыка имеет что-то близкое к духу звука… Уже тогда она была великолепного качества и располагала к самосозерцанию и гармонии с природой. Я искал...    read more

 Antonio Testa    Композитор, музыкант, перкуссионист, звукотерапевт. Antonio Testa специализируется на органическом звуке и создании музыкальной атмосферы с помощью множества инструментов, в основном туземных и шаманских, так же он использует свои собственные, изобретённые им самим, инструменты. Антонио активен в области современной музыки с начала 80-х, как перкуссионист, специализирующийся на племенных и афро-карибских ритмах, этно-эмбиенте и «world music». Композитор, который постоянно работает, чтобы расширить свое знание этнического музыковедения и лечебной силы звука: его музыка широко используется для исцеления и различных типов операций, также используется для документальных фильмов, выставок, телезаставок и в театре. Антонио – очень разносторонний музыкант. Несмотря на то, что его основное направление – это органический эмбиент, он на протяжении своей карьеры также регулярно занимается совместными работами с современными исполнителями этно-эмбиента и танцевальной музыки, создавая незабываемые органические и электронные записи. Больше информации вы сможете найти на официальном сайте Антонио: www.antoniotesta.info www.myspace.com/antoniotesta      read more

 Bad Sector    Bad Sector - это персональный соло проект итальянца Massimo Magrini (1966) из Тосканы. Magrini долгое время сотрудничал с департаментом исследования музыки в CNUCE города Пиза (один из институтов CNR – Национальный Научно-исследовательский институт Италии). Он работал над оригинальным интерфейсом жестов, который затем стал использоваться на многих концертах в Италии, Испании, Греции, Кубе. Большой опыт работы с этим интерфейсом, а так же опыт работы с некоторыми пост-панк коллективами привёл к появлению собственного проекта: "Bad Sector" - сплетение экспериментов в области электроники, обычно "тёмных" эмоций и элементов стилей "Ambient" и "Industrial". Проект был основан в 1993 году Первый CD “Ampos”, выпущенный в 1995 году (недавно переиздан в Германии с дополнительными бонусами), получил великолепные отзывы, как от критиков, так и от слушателей. В следующие годы было выпущено множество альбомов, в том числе экспериментальных (как "Plasma" в 1997), сделавшие проект хорошо известным на международной "electronic underground" сцене. Успех "Bad Sector...    read more

 C.J. Mind & Man U.F.O. (eXperiment)    Харченко Александр (c.j. mind) родился в 1980 году в Московской СССР (счастливый ребенок олимпиады). Как и для любого другого человека, имеющего склонность к художественному восприятию, увлечение музыкой началось еще в самом раннем возрасте, когда электронный звук был в диковинку, а звучащие из хрипящих динамиков треки Modern Talking и Jean-Michel Jarre непонятным образом задевали невидимые клапаны под еще не успевшей огрубеть оболочкой. Всегда поражался работами звукорежиссеров в тех фильмах, где музыка как бы «плавала», без четкой организации вносила настроение и атмосферу в происходящее на экране. В поисках похожего по духу звука случайно натолкнулся на передачу Мартина Ландерса, где услышав тогда вещи еще не известного мне John Serrie, заболел раз и навсегда, став преданным поклонником эмбиент-культуры (многогранной и непредсказуемой по неожиданным находкам в звукоконструировании). В 2001 году, натолкнувшись на альбом Robert Rich и Alio Die – Fissures, понял, насколько мощным без долбежки и прочих «наворотов...    read more

 Calabi-Yau    В основе проекта «Calabi-Yau» находится особое понимание звука. Так, в отличие от музыкальных направлений, как электронных, так и акустических, подход к звуку подразумевает восприятие лишь некоторой неполной его части, в то время как он обладает «обратной стороной», или шумовой природой - тем, что называется гармониками и обертонами в музыкальной теории. Таким образом, создатели «Calabi-Yau» настаивают именно на шумовой природе звука, которая стала признаваться лишь с появлением Ambient-направлений. Более того, именно гармонические отклонения и искажения определяют наше переживание музыкальных композиций. В тот самый момент, когда сон только начинает окутывать сознание, начинают слышаться незабываемые мелодии и гармонии, которые мы улавливаем, но не органами чувств, а уже без посредников - только тогда мы способны ощущать чистое удовольствие. . В теории струн («String theory») говорится, что пространства, а их огромное множество - это переплетающиеся самым разным образом струны, которые, задевая одна другую, издают необыкновенные звуки, может быть, именно их мы слышим, когда наш беспокойный разум засыпает... В проекте участвуют два человека: Сидоров-Моисеев Игорь Игоревич: родился в 1984...    read more

 Exalot    — Скажи, когда ты начал интересоваться музыкой? — Наверно, всё началось с того момента, когда я услышал композицию "The Robots" группы Kraftwerk. Это была кассета, проигранная на отцовском магнитофоне "весна202". Из электронной музыки это была единственная композиция из скромной фонотеки моего отца, остальное было зарубежное диско тех времён. Потом родители купили пластинку группы "Машина Времени", альбом "Пока горит свеча", в тех песнях звучали звуки, созданные "неживыми" инструментами. Конечно, была и другая музыка которая мне нравилась, но именно эти произведения тогда произвели на меня очень сильное впечатление. С тех пор у меня возник стойкий интерес к электронной музыке. — Когда появилось желание сделать что-то своё? — Собственно, уже тогда я мечтал о синтезаторе — хотелось попробовать что-то сделать самому, само понятие "синтезатор" казалось тогда чем-то удивительным, неземным. Звук рождается не обычным, традиционным методом, а синтезируется каким-то мистическим, как мне тогда казалось, образом Однако в начале 80...    read more

 Faryus    Родился в 1978 году в Санкт-Петербурге. По образованию IT специалист, но главным хобби с ранних лет является музыка. Музыкальная карьера началась с 1997 года, когда Фариус выступал как DJ, с 1998 года - ведущий радиопрограммы "Фантасмагория". С 2003 года начал собственные эксперименты в области "deep drone" эмбиента. Постоянный интерес к подобного рода музыке и знакомство со многими музыкантами привели к тому, что в 2004 году Фариус основывает собственный лейбл "Faria Records". Дискография: "Forgotten Rituals", совместно с Oophoi http://www.faria.ru/releases/releases_10.htm "Lucid Dreams" http://www.faria.ru/releases/releases_15.htm "Night Forest Reality" http://www.faria.ru/releases/releases_20.htm "Zerkalo", совместно с Robert Rich http://www.faria.ru/releases/releases_22.htm "8 Atmospheres", совместно с Вадимом Бондаренко http://www.faria.ru/releases/releases_25.htm Интервью: для журнала "Broken Dolls", 2006 для ресурса "Planet Origo", 2009 Архивные записи радио-программы "Фантасмагория" за 1999 год: По многочисленным просьбам, публикую некоторые архивные записи программы "Фантасмагория...    read more

 Mac Mavis    Mac Mavis родился в 1974 году в Хельсинки, Финляндия. С десятилетнего возраста, он стал посещать уроки гитары и через несколько лет организовал свою первую группу. Несколько лет он играет в различных группах как гитарист, но в 1991 году он получает свой первый синтезатор и начинается интересоваться электронной музыкой. После осознания неограниченных возможностей секвенсора и катушечного мультитрекового рекордера, он принимает решение оставить группу и начинает делать записи всех инструментов один. Его первая сольная студийная запись была сделана в 1992 году. Помимо синтезаторов, в ней использовалась гитара и вокал. С годами страсть Mac’а к синтезаторам только росла, и постепенно его творчество трансформировалось в полностью электронную музыку. В 1996, он сделал, вероятно, одну из самых важных инвестиций – он приобрёл секвенсор «Akai MPC 3000», который использует и по сей день. После некоторых приключений и выпуска нескольких релизов на сцене финской электронной музыки, Mac начинает проводить всё больше времени один, в его загородном доме в восточной Финляндии, расположенном вдали от любой цивилизации. Пребывание в одиночестве, среди нетронутой первозданной природы сильно повлияло на его творчество. Его композиции стали релаксирующими и атмосферными. Mac...    read more

 Martin Franklin    Мартин Франклин - музыкант, цифровой художник, куратор, онлайн диктор и основатель «Sound:Space» аудио симпозиума в Великобритании. Его художественные работы комбинируют звук с другими медиа объектами, это часто приводит к появлению интерактивных пространственных инсталляций, в которых посетитель может принять непосредственное участие. Музыкальные работы Мартина издавались на множестве лейблов по всему миру: Beyond Records, Waveform, Fathom Records, Island, Melt 2000, DMC, сейчас на Faria Records. Его концерты и выставки были представлены на: Inpact Festival, Estonia, Pixelpops, Cybersonica, ICA London, Generative Art, Milan and Sonic Arts Research Centre, Belfast and Modern Art Oxford. Как перкуссионист и композитор электронной музыки, он работал в самых разнообразных проектах: в театральных постановках с балериной «Kathak», с группой гангских барабанщиков «Sujata Banerjee», с американской танцевальной компанией «Aklowa», в «Momix» он делал ремиксы для различный танцевальных лейблов. С начала 90’х он выступает в качестве лидера легендарной группы «TUU». В составе этого трио было записано и выпущено несколько альбомов, альбом “Terma” (Fathom Records) получил награду “Лучший Ambient/...    read more

 Mathias Grassow    Родился в Висбадене (Германия) в 1963 году. С самого начала музыка всегда была его главной страстью. Ещё в 70-х он играл на ударных и на гитаре, а в ранних 80-х переключился на клавишные. Матиас оказался полностью очарован бесконечными возможностями и уникальной гибкостью синтезаторов и вообще электронной музыки, которую он начал создавать сам, в стиле традиционной немецкой электроники и "New Age". В конце 80-х он начал работать в стиле "Drone Ambient". Используя бесконечные обертоны и многочисленные эффекты, он исследовал их воздействие на человеческое сознание подобно древнеиндийской "Надх - Йога". Помимо синтезаторов он использует различные перкуссии, цитры, флейты, гитары, поющие чаши, свой собственный голос и некоторые самостоятельно сконструированные инструменты. Всё более и более Матиас влюблялся в духовную силу музыки. Особенно сильно эта сила проявлялась в некоторых найденных им обертонах, в субгармонических хоралах, в долгих и глубоких синтезаторных пассажах, а также в североиндийских рагах. Особенно сильное влияние оказали знаменитые поющие чаши Клауса Визе, духовная сила которых пробудила у Матиаса сильнейший интерес к "потоку духовной энергии" и реальной силе в музыке....    read more

 Michael Northam    Майкл Нортхэм - один из растущего числа композиторов нового тысячелетия, чьи интересы лежат в органически развивающихся пьесах, сфокусированных на полевых записях и инсталляциях, а также на дронах, появляющихся в духовной музыке множества различных мировых культур. Он выпускает свои записи почти всегда под псевдонимом mnortham, часто сотрудничая с музыкантами сходного направления, такими как Франциско Лопес, Сет Нехил, Ora (Даррен Тэйт и Колин Поттер) и Джон Гжинич. Нортхэм не инструменталист, он внимательный слушатель и усердный студийный работник, чья задача состоит, например, в складывании сотен слоёв материала в сложный гул (дрон), или в нахождении определённых моментов в полевых записях для своих сложносочинённых и детализированных композиций. Черпая вдохновение в таких вещах как метеорологические процессы, сложное свёртывание молекул белка, а также в глубоких духовных традициях Тибета и мировых мифологиях, он не стремится к музыке, притягивающей к себе внимание, ведя вместо этого открытый диалог с глубинным сознанием и великими тайнами. Ранние работы Нортхэма, до 1996 года, выходили в виде сольного сингла на лейбле Povertech и записи группы Alial Straa...    read more

 Oophoi    Oophoi - произносится как "Уфои". Понятие "Уфои" означает "первичное яйцо", источник жизни. В музыкальном значении "Уфои" означает первичную вибрацию, первое дыхание, от которого зародилась жизнь в начале времён. Как рождается ваша музыка? Сначала звуки появляются у вас в голове, и вы просто воспроизводите их? Или вы идёте в студию, начинаете эксперименты, и ваша музыка появляется экспериментальным путём? Я всегда имею звуки у меня в голове, иногда даже целые композиции! Это подарок, за который я очень благодарен Богу. Самая трудная задача - извлечь эти звуки из моего сознания и преобразовать их в музыку; моя студия - очень важный инструмент для этого. Но я также люблю просто экспериментировать с моим оборудованием для того, чтобы находить новые способы играть и записывать музыку, открывать новые пути и новые направления. Как появляется название трека? Первоначально у вас появляется идея, и вы создаёте трек под этой концепцией, или сначала вы создаёте музыку, а затем ищете название? Я всегда сначала выбираю стартовую тему и название, а затем начинаю композицию: добавляю волны, петли, атмосферы. Музыка всегда должна соответствовать названию и идеям. Все мои альбомы концептуальны, за исключением серии "Time Fragments...    read more

 Robert Rich    На протяжении трёх десятилетий и более чем 30и альбомов, Роберт Рич задаёт тон для жанра Ambient и Dark Ambient музыки, при этом его собственный стиль довольно трудно определить. Его уникальное звучание складывается из самодельных аккустических и электронных инструментов, микротональных гармоник, процессинга сигнала на основе компьютерных технологий, хаотических систем и сетей обраных связей. Роберт начал создавать свои аналоговые синтезаторы в 1976, когда ему было 13 лет, затем он учился в Стенфордском Центре Компьютерных Исследований Музыки и Аккустики (CCRMA). Свой первый альбом "Sunyata" Роберт выпустил в 1982 году. Большинство его следующих записей до 1989 года выпускались в Европе, затем Роберт начал сотрудничать с леблом Fathom/Hearts of Space, который выпустил "Rainforest" (1989), "Gaudi" (1991), "Propagation" (1994) и "Seven Veils" (1998). Обе его совместные работы со Стивом Роачем (Steve Roach): "Strata" (1990) и "Soma" (1992), занимали первые места в чарте Billboard в течение нескольких месяцев. Также были и другие коллаборации: "Stalker" (1995 вместе с B. Lustmord), "Fissures" (1997 вместе с Alio Die) и "Outpost" (2002 с Ian Boddy...    read more

 Sergey Gabbasov    Сергей Габбасов принадлежит к новому поколению исследователей. По образованию - географ, окончил географический факультет МПГУ. В настоящее время Сергей - аспирант Института Этнологии и Антропологии им. Н.Н.Миклухо-Маклая РАН. Композитор, пишущий в жанрах ambient и experimental, заслужил признание и уважение основателей и ведущих исполнителей этих стилей. Музыкант, играющий на народных среднеазиатских инструментах. Сфера научных интересов Сергея Марленовича - цыгане и народы Средней Азии. Помимо среднеазиатских, в разное время занимался изучением традиционной культуры европейских цыган (кэлдэрары, русска рома, мадьяры), а также русских и коми-пермяков. За несколько последних лет молодой автор завоевал уважение коллег, и его единственная проблема на данный момент - ограниченные возможности публиковаться. Впрочем, это общая сложность для всех отечественных цыгановедов, которые порой годами ждут возможности опубликовать свои наработки. Ещё в начале своей "цыгановедческой карьеры...    read more

 Temple Music    Группа TEMPLE MUSIC верит – каждое музыкальное произведение должно отражать место, время и обстоятельства его создания, каждая композиция должна, по сути, быть ключевой. Как пример истинной воли. Для этого участники коллектива используют определенные технические методы, некоторые из которых трудны для понимания. Это некая музыкальная алхимия. Их проект возник в 1995 году, как ответвление английского фолк коллектива ORCHIS. ORCHIS увлекались древнегреческой модальной музыкой, "дрон" эмбиентом, магическими трансовыми состояниями и краут роком. ORCHIS выпустили несколько записей для запланированного ритуального музыкального проекта. Только одна из них вышла в свет – «Anadiomene on Mandragora» (1999). Затем была тишина до 2004 года, когда первые записи TEMPLE MUSIC были выпущены на польском лейбле "Shining Day". Изначально, это был сольный проект Алана Тренча (бывший участник World Serpent), однако вскоре Тренч объединился с Стивеном Робинсоном (бывшим участником The Beloved), чтобы просто произвести запись. Но затем они стали делать вместе различные перфомансы. Опыт существования TEMPLE MUSIC...    read more

 Thomas Weiss     Родился недалеко от Франкфурта-на-Майне (Германия). С ранних лет Томас активно интересовался музыкой самых разных направлений. С 1997 по 2004 он играл в качестве ди-джея в окрестных клубах и на радиостанциях. С 1997 по 2005 был владельцем большого магазина, специализирующегося на виниле с высокачественной электронной музыкой - "el culto". Его карьера как композитора началась в 2001 году. Также он создал глобальный портал в сети интернет - "el culto" - идеалистический портал для всех видов искусства. Артисты, участвующие в этом проекте: Klaus Wiese, Mathias Grassow, Felyon, Con_Sense, Amtana, Circulum musicum, LichterSchatten, Maik Sever, Maria Lazareva, а также многие другие из иных областей искусства.    read more

 Troum    TROUM - дуэт из Бремена (Германия), основанный в начале 1997 года. Двое участников - "Glit[S]ch" и "Baraka[H]" ранее состояли в известнейшей ambient-industrial группе MAEROR TRI (существовавшей с 1988 до 1996). TROUM - старое немецкое слово, означающее "МЕЧТА". Мечта, видимая как основное проявление подсознательного, символизирует цель TROUM - привести слушателя в гипнотическое, мечтательное состояние разума, превербальную и первобытную сферу сознания. TROUM использует музыку как прямой путь к Подсознательному, указывая на архаичную "сущность" внутренней души человека. TROUM пытается создать музыку, которая работает как прямое преобразование бессознательной материи. Работы TROUM создаются под влиянием постиндустриальной, минималистической и дроновой музыки. Оба участника используют гитару, бас, голос, аккордеон, балалайку, флейту, голосовой орган, мелодику, гонг, полевые записи, магнитные пленки и разнообразные звуковые объекты для построения своего рода «dreaming-muzak» - многослойной и очень атмосферной музыки. Их звук можно описать как "темный атмосферный индустриальный эмбиент", "трансцендентный шум" или просто "Tiefenmusik". TROUM...    read more

 Vadim Bondarenko    Вадим Бондаренко родился в Санкт-Петербурге в 1972г. C 1998г. cерьезно занимается композицией в различных жанрах, среди которых неоромантизм, "музыка дождя", эмбиент. Вадим - солист оркестра Мариинского театра, владеет двумя инструментами: кларнетом и фортепиано. Вместе с певицей Полиной Руновской и контрабасистом Владимиром Шостаком (также солистом оркестра Мариинского театра) создал этно-медитативное инди-джазовое трио RuShoBo, регулярно дающее концерты в Санкт-Петербурге. На лейбле "KAILAS records" Вадим издал два диска романтической музыки: "Seven Moons" и "8 romantic tales" (совместно с солистом-трубачом Геннадием Никоновым). На лейбле "Rite Music" совместно с певицей Наталией Орловой издан альбом эльфийских баллад "Прикосновение". Альбом "Smoking Music" cоздавался в период 2000 - 2004гг. Жанр композиций очень созвучен названию диска - это действительно своего рода "дымящаяся" музыка, написанная в традициях мелодичного эмбиента. В 2008 вышел альбом "8 Atmospheres" совместно с Faryus'ом. В 2009, альбом "Sentimental" стал первым релизом на "Fine Acoustic Series".      read more

 Vishudha Kali    Почему Vishudha Kali? Что ты подразумеваешь под этим сочетанием? На название повлияли мои юношеские увлечения востоком и различными учениями: йога, индуизм, ци-гун, тантра. Это словосочетание можно перевести как "творческое перерождение". Опыт музыканта был для меня очень интересен и повлиял на развитие моего внутреннего мира и название группы. Могу добавить, что не было ни малейших колебаний или исканий, когда решалась судьба названия: оно было решено сразу и навсегда. У проекта нет сайд-проектов или каких-либо треков, выпущенных под другим именем. Kali, разрушения, Fight Music...    read more