Alio Die - если перевести эту фразу на английский язык, то результат выглядит мрачновато ;-) Но я уверен, что это означает что-то другое.

Когда я искал название для своего музыкального проекта, мне на глаза попалась старая книга на латыни под названием "Alio Die". Мне понравилось это название. Что касается значения, то это переводится как "в другом месте день", это приветствие к лучшему времени.

Как вы решили стать музыкантом? У вас есть музыкальное образование?

Я учился в обычной школе, а вот музыке не учился никогда. Я заинтересовался ей позже, лет в 16. Тогда я слушал электронику и проекты "новой волны", такие как Depeche Mode и Tuxedomoon, а также много "готики". Потом я начал слушать менее известных исполнителей в эмбиент/этно стилистике. Я нашел интересной музыку Brian Eno, David Sylvian и Sky records, а также кое-что из раннего new-age… Но я был очарован и музыкой в стиле industrial - например, Throbbing Gristle, Coil, Nocturnal Emission, SPK, Lustmord, Vox Populi и многих других. Также я слушал музыку Robert Rich, Vidna Obmana, Jeff Grienke. Мне казалось, что их музыка имеет что-то близкое к духу звука… Уже тогда она была великолепного качества и располагала к самосозерцанию и гармонии с природой.
Я искал… Прослушав тонны музыки, я сфокусировался на своём собственном видении звука и решил купить маленький сэмплер, чтобы попробовать исследовать звук более глубоко.

Как вы создаёте музыку - это больше продуманная концепция или эксперимент?

Идеи всегда вокруг меня. Интуиция приводит к концепции - это даёт больше свободы и позволяет увидеть концепцию слушателю. Настроение находится также через простое интуитивное перебирание струн или клавиш, но очень важно быть в гармонии с этим инструментом. Тогда сессия протекает должным образом - как музыкальная медитация. Интуитивная восприимчивость также чрезвычайно важна для моего музицирования. Это часы, а иногда и дни глубокой концентрации, после которой я всё внимательно прослушиваю, микширую, или немного редактирую.

Ваша музыка почти всегда наполнена различными звуками природы; я вижу, что природа занимает особое место в вашем творчестве..

Да, природа и различные звуки природы очень сильно вдохновляют меня, я люблю рыбачить в небольших речках в горах и то, что я слышу, всегда очаровывает меня: птицы, разные зверьки, вода... когда всё это слушаешь, находясь непосредственно на природе, на открытом пространстве - это чрезвычайно расслабляет и иногда погружает в медитативное состояние. При работе с электронной музыкой и сэмплами я пробую воспроизвести это состояние в своей музыке..

Пожалуйста, расскажите о своих студиях. На вашем сайте можно найти информацию о двух различных студиях: "Lunae" и "Temple". Вы работаете в двух студиях одновременно? Или сначала была одна, а теперь вторая?

Студия " Lunae" расположена в Тоскане, в доме, в котором я жил около 7 лет. Это тихое место вдалеке от городов, с нетронутой природой, безусловно, оно давало мне вдохновение (послушайте "Incantamento", например). Также это было приятным местом для встречи с другими музыкантами и друзьями, или же наоборот, для уединения во время перемен в моей жизни. Другая сторона - студия "Temple", которая расположена в моём доме в Милане. Милан - это большой город, становящийся всё более и более сумасшедшим, как и всё наше мировое общество потребителей. Однако студия располагается в небольшой закрытой и тихой области города, где цветут сады и шум города не проникает сюда.
Мне нравится работать с музыкой в обеих студиях, однако я считаю, что жизнь в большом городе не способствует продолжительной жизни, поэтому я планирую оставить эту студию через несколько лет, или лучше - использовать эту студию и строить новую в другом месте, работая с немногочисленными вещами, поскольку технология, доступная сегодня, позволяет быть более мобильным, чем прежде.

Я думаю, невозможно перечислить все ваши инструменты и приспособления для извлечения звука, но пожалуйста, расскажите хотя бы о тех, которые вы используете наиболее часто.

Вначале моё оборудование было самым простым (DAT-рекордер, 4-х дорожечный плёночный рекордер, эффект-процессор, микшер и сэмплер). Через некоторое время, кое-какие мои эксперименты стали интересными и я записал свои две первые кассеты (потом они вышли на CD: "Sit Tibi Terra Levis/ Introspective"). Оборудование мне было необходимо для того, чтобы записывать в хорошем качестве мои музыкальные эксперименты, когда я играю, или же делать полевые записи... и затем иметь возможность обработать их до того состояния, которого я хочу добиться.
Я люблю использовать натуральный звук без сильных преобразований, которые сейчас так любимы людьми, использующими только компьютер. Я тоже использую эти технологии, поскольку это даёт много возможностей, но при этом так легко потерять "живую" составляющую звука..
Лишь несколько лет назад я начал играть на живых инструментах - цитра, гусли, кхен... Но я играю на них не традиционным методом, а как бы в режиме настройки, пытаясь найти интересное звучание или эффекты.
Также в своих записях я использую различные шейкеры и трещотки, сделанные из семян, орехов, ракушек; маленькие флейты, различные металлические предметы и даже ламповое радио. Нужна особая творческая восприимчивость, чтобы соединить всё это вместе...

Вы уже давали множество интервью, поэтому я хочу спросить вас о новых вещах. Не могли бы вы немного рассказать о "The flight of real Image"

В этом альбоме я попытался соединить свои старые работы с новыми композициями, некоторые, в сотрудничестве с Saffron Wood, Luciano Daini и Bruno Sanfilippo.
Я считаю этот альбом великолепной интроспективой всего творческого пути Alio Die. Здесь вы найдёте и экспериментальную атмосферу моих ранних работ, и акустические пассажи, и биоморфические измерения, шаманские настроения.. тёмная сторона также присутствует здесь.

"The flight of real image", что вы подразумеваете под этой фразой?

Для меня это маленький манифест моего искусства, которое трансформирует конкретные элементы в иллюзорный мир сновидений.

Пожалуйста, расскажите о художественных работах. Они дополняют концепцию альбома?

Это концепция сновидения и алогичности, повышенная цветовосприимчивость и соединение со звуком.. Свои работы Сара Лучиани начала создавать, слушая мою музыку. Я нашёл их очень гармоничными и действительно переплетающимися с моей музыкой. Первое наше сотрудничество было на 10" "Aurea Hora", где на обложке была её картина. На "The flight of real image" мы реализовали наш творческий замысел из 5 открыток и обложки: здесь некоторые фотографии соединены с работами Сары, и я нарисовал для надписей свой собственный шрифт.
Вы можете найти больше информации на официальном сайте Сары:
www.saraluciani.com

И последний вопрос: Copy kill music (копирование убивает музыку)?
Я поддерживаю мировую политику "copy kill music", я помещаю это лого на каждый релиз. Каково ваше мнение об этом?

Я согласен с твоей политикой... Сегодня существует множество поверхностных слушателей, которые собирают тысячи MP3 альбомов, но не имеют возможности хотя бы раз прослушать всё это. Я понимаю, что копия иногда может помочь за очень небольшие деньги узнать о интересном неизвестном композиторе, но я считаю, что необходимо поддерживать музыкантов, покупая их релизы. Особенно если художественные работы - это часть концепции. Лично я собираю только оригинальные CD, мне нравится много раз испытывать от них удовольствие даже по прошествии многих лет.

Интервью и фото: Andrey Faryus, 30.10.2006